Diumenge que ve 31 d’agost reprenem l’activitat cultural amb el grup Aklarinet Leuka el qual ens oferirà el concert Clarizuela a la Casa de Cultura a les 19.30 hores. L’entrada serà gratuïta.

La Zarzuela és un gènere musical escènic que va nàixer a Espanya en el segle XVII i que es caracteritza per tindre parts instrumentals, parts vocals i parts parlades. És un gènere viu que reflectix, de manera teatral i divertida, molts aspectes de la vida espanyola.

Aklarinet Leuka, en el seu estat més versàtil, pretén acostar el major exemple de gènere xic espanyol al públic mitjançant el projecte Clarizuela. Per a això, la veu, protagonista indiscutible d’esta producció artística, serà la conductora mitjançant la lírica, però també mitjançant la conversa. La presència d’una veu professional donarà la qualitat necessària a un projecte dedicat especialment a l’ús i gaudi del públic assistent.

Com bé és sabut, les sarsueles solen començar amb una obertura instrumental. Per a això, Aklarinet Leuka obrirà l’espectacle amb melodies conegudes per tot el públic assistent per a col·locar la catifa roja a la veu. Clarizuela sorprendrà per la vitalitat de la seua expressió artística ja que, la fusió de música vocal, música instrumental, conversa, comèdia i interacció seran les ferramentes utilitzades per a desenrotllar les divertides històries que, sens dubte, agradaran perquè el modern públic espanyol té bon gust i gaudix més amb l’enteniment de l’argument que només amb la passió de la música.

Un viatge musical i coreogràfic per les cultures del món.

Diumenge que ve 13 de juliol a les 19.30 hores a la Casa de Cultura, el grup Ensemble de Saxofons d’Alacant presenta l’espectacle “Danses del Món”. En ell es mescla la música en directe, el ball i el teatre. L’espectacle s’emmarca en la Campanya de la Diputació Provincial d’Alacant de Cultura, Música i Arts Escèniques i l’entrada serà gratuïta.

La música clàssica, sovint associada amb la tradició europea, ha sigut des dels seus inicis un cresol d’influències culturals. Compositors com Saint-Saens, Dvorák, Brahms, Tchaikovsky, entre molts altres, han incorporat elements de les danses populars dels seus respectius països i d’altres regions del món en les seues obres, creant composicions que són alhora profundament arrelades en els seus orígens i universalment recognoscibles.

En el nostre espectacle “Danses del Món”, explorarem com diferents compositors han capturat l’essència de les danses populars, transformant-les en obres d’art que transcendixen el temps i l’espai. Des de les vibrants i enèrgiques danses dels pobles eslaus fins a les sensuals i apassionades danses llatines, passant per les elegants i refinades danses de saló, cada peça ens transportarà a un lloc i una època diferents.

A través del teatre, la música i la dansa, donarem vida a estes composicions musicals, creant una experiència sensorial única que convida al públic a participar activament en este viatge.

“Danses del Món” és una celebració de la universalitat de la música i la dansa, un

homenatge a la creativitat i a l’enginy dels compositors i coreògrafs que han enriquit el nostre patrimoni cultural. Us convidem a unir-vos a nosaltres en este viatge inoblidable i a descobrir la bellesa i la diversitat de les danses del món.

Components:

Saxofons:

Sopranos: Pablo De la Font i Manuel Mondéjar

Alts: Nacho Solana, Claudia Delgado, M. José Bautista i Arantxa Marín

Tenores: Kimberly Cruel, Rebeca Sola i Florentino Mateos

Barítonos: José Antonio Suay, Javier Carrillos i Clemente Vicedo

Bailarinas:

Esperanza Medina i Esperanza Mendes

Recitadora:

Esperança Mendes

Directora Musical:

Pilar Vañó

Els responsables artístics de l’espectacle són José Antonio Suay i Javier Carrillos, en l’actualitat professors del Conservatori Professional “Guitarrista José Tomàs” d’Alacant.

Cal fer constar que l’Associació Cultural “Música de Hui” disposa en els seus estatuts que la seua principal fi és la creació, foment i difusió de la cultura a través de la música. És per això que l’Associació està compromesa amb l’organització de concerts en el nostre entorn més pròxim, com ha realitzat des de la seua creació a través de la seua Ensemble de Saxofons d’Alacant, buscant sempre el donar a conéixer la música a nous públics.

Divendres que ve 20 de juny davant la proximitat de la celebració del Dia de l’Orgull LGBT s’inaugura a les 19.00 hores a la sala d’exposicions de la Casa Encarnà l’exposició “Lesbianes en la Història”, una mostra que busca trencar estigmes i donar visibilitat al paper fonamental que han exercit les dones lesbianes al llarg dels segles.

L’exposició itinerant de la Universitat d’Alacant, que és una activitat de l’Aula Universitària de La Romana, romandrà fins al 6 de juliol en horari de dimecres a divendres de 19.00 a 21.00 hores, i dissabtes diumenges i festius d’11.00 a 14.00 hores

L’exhibició, composta per 17 retrats biogràfics, convida al públic a recórrer la vida i obra de figures històriques que, des de diferents àmbits socials, polítics i culturals, han deixat una petjada inesborrable. Entre les protagonistes destaquen l’advocada i política Victoria Kent, la reina Cristina de Suècia, la cantautora Chavela Vargas, així com les poetesses Gabriela Mistral i Gloria Fuertes.

Amb esta iniciativa, la Universitat d’Alacant pretén fomentar la reflexió i el reconeixement social, reivindicant el valor de les històries de dones que, desafiant prejuís i barreres, han contribuït a construir una societat més inclusiva i diversa. La mostra no sols celebra els seus assoliments, sinó que també convida a repensar la història des d’una perspectiva més plural i enriquidora.

L’objectiu de l’expo és contribuir a l’eliminació de prejuís i visibilitzar la realitat de les dones lesbianes a través de 17 retrats biogràfics de dones lesbianes que han tingut gran rellevància en la història.

El diumenge 15 de juny a la Casa de Cultura a les 19.30 hores, la companyia Esclafit teatre posa en escena l’obra de teatre Germans de l’escriptor valencià Pasqual Alapònt. La representació està subvencionada per la Diputació Provincial dins de la Campanya Activitats Culturals, Musicals i Escèniques – Anualitat 2025; i per tant l’entrada serà gratuïta.

GERMANS és una comèdia produïda per Esclafit Teatre a partir d’un text meravellós de Pasqual Alapont, amb tot el que això implica: situacions i diàlegs hilarants, amb aquell punt de tendresa i risc que tenen els seus textos.

Dos germans, Paco i Gaspar, es troben per vendre la casa i arreglar l’herència familiar, arran de la mort del pare, esdevinguda uns mesos abans.

Des que Paco va emigrar a Colòmbia amb Montse, tot just s’havien vist una vegada, i ja han passat vint-i-cinc anys. Mentrestant, han ocorregut moltes coses, cadascú ha fet la seua vida. Tanmateix, els dos continuen ancorats en el temps que van compartir i en la relació d’amor-odi que van mantenir amb el pare.

Per rememorar els vells temps, Gaspar proposa anar a pescar a l’escullera on anaven amb el pare i on aquest, que de jove havia estat treballant a França, els cantava cançons dels chansonniers francesos.

Però darrere d’aquesta cerimònia dolça de l’evocació s’amaga la necessitat de passar comptes. De nou les rivalitats es reviuen amb la mateixa passió de quan eren infants.
Entre records anem coneixent detalls de la vida de Paco i de Gaspar, i com aquestes vivències han condicionat, per a bé i per a mal, les seues vides. Hi ha els fets aparents i concrets, però també com els van viure cadascun dels germans, a vegades de manera tan unívoca i contradictòria que provoca la comicitat.

Diumenge que ve 8 de juny a les 19.30 hores a la Casa de Cultura tindrà lloc el concert “VITA ITER”, interpretat per la Coral Alegro 3.0.

Els convidem a submergir-se en un univers sonor que els portarà a través de l’existència, descobrint la bellesa de la vida, amb un ram de cançons que formen part del nostre imaginari col·lectiu.

La Coral Allegro 3.0, us convida a una aventura musical més enllà de concordes i notes. En “Vita Iter”, cada cançó és un fil amb el qual teixir el tapís dels anys, des de l’instant abans de nàixer fins a l’última nota escapada amb l’últim sospir.

Som música, el batec del nostre cor així ens el recorda, marcant eixe ritme al qual ens acoblem per a ser i estar en harmonia amb el que ens envolta.

Hi ha camins que només es caminen; el nostre, ‘Vita Iter`, a més s’escolta.

Diumenge que ve 11 de maig a les 19.30 hores a la Casa de Cultura, la companyia de teatre Mundo Imaginario posarà en escena l’obra de teatre infantil “El misteri de la biblioteca encontada”.

És una activitat subvencionada per la Diputació Provincial d’Alacant per a la realització d’activitats culturals, musicals i escèniques, anualitat 2025 i l’entrada serà gratuïta.

A la Biblioteca del Monestir de l’Escorial estan ocorrent coses molt estranyes, els personatges dels llibres estan cobrant vida. L’investigador You Stone i el seu fidel amic Rufus el Gat hauran de resoldre el misteriós cas, esbrinar que esta passant i perquè totes les pistes apunten a Indústries Zeman i a tres esferes màgiques capaces de robar la imaginació. Per què la Ventafocs no para de netejar?, per què la Sireneta vol patinar i conduir?, per què el lleó valent de la selva s’ha convertit en un autèntic covardica?… Resol el misteri de la Biblioteca Encontada.

Diumenge que ve 4 de maig a les 19.30 hores a la Casa de Cultura, la companyia de Dansa Espanyola Neira & Santamaría posarà en escena l’espectacle de dansa espanyola “Atàviques” Dones de Lorca cap a la llibertat. Este és el tercer espectacle que presenta la companyia a la nostra sala: primer va ser “Temps Etern” i després “Versions Flamenques”.

És una activitat subvencionada per la Diputació Provincial d’Alacant per a la realització d’activitats culturals, musicals i escèniques, anualitat 2025 i l’entrada serà gratuïta.

Les dones de Lorca van desafiar les normes imposades per una societat patriarcal, dones fortes, poderoses, femenines, i alhora carregades de vulnerabilitat, manifestant-se en contra de la repressió i la moral social imposada. Estes dones atàviques són la gènesi ancestral de nosaltres mateixes, sempre amb una busca existencial de la pròpia identitat en el camí cap a la llibertat.

La companyia amb este tercer espectacle vol mostrar un canvi de registre coreogràfic endinsant-se en llenguatges més contemporanis i innovadors quant a la música, l’escenografia i la coreografia, tractant la contemporaneïtat des de la dansa espanyola i el ball flamenc, i al seu torn tractant les arrels profundes del folklore espanyol, i tot això amb una dramatúrgia lorquiana, una visió tant ancestral com coetània dels sentiments profunds de diferents arquetips de dones, creades des de la literatura lorquiana i portades fins als nostres dies i a la nostra societat actual.

ARTISTA CONVIDADA: HELENA MARTÍN

Helena Martín. Ballarina, coreògrafa i amb un màster en Investigació d’Arts Escèniques per la Universitat Rei Joan Carles, va començar la seua carrera en el Ballet Nacional d’Espanya, on ja interpretaria nombrosos rols com a solista i primera ballarina, destacant com a intèrpret principal en el Bolero de José Granero.

Després del seu pas pel BNE, Helena Martín serà la primera ballarina del Ballet Teatre Espanyol de Rafael Aguilar, en el qual va exercir els papers protagonistes de les obres Erma, Rang i Carmen flamenc estrenant esta última en el Teatre Bolshoi de Moscou. A més, treballarà sota les ordes d’importants figures de la dansa com Antonio Gades en la reposició de Fuenteovejuna per al BNE, Joaquín Cortés en l’espectacle Amor i odi on a més va conéixer a l’investigador i creador Juan Carlos Lleida la direcció del qual va suposar un punt d’inflexió en la seua carrera i el mestre José Granero en la seua última obra Espartac.

Cal destacar el seu vincle artístic com a intèrpret i creadora amb el prestigiós ballarí i coreògraf de dansa contemporània Patrick de Bana, amb qui participa en nombroses gales compartint escenari amb estreles de la talla de Manuel Legris i Marianela Núñez.

És artista convidada de nombroses obres entre les quals destaca la seua interpretació del paper principal en l’obra mestra del mestre Granero, Medea (premi del públic del XXV Festival de Jerez) i que li ha valgut una candidatura als premis Max com a millor intèrpret femenina de dansa.

Com a creadora es dirigix cap a la narrativa de la Dansa Espanyola Contemporània i entre les seues creacions destaquen Al so de l’aigua al costat de Luis Ortega, figura imprescindible de la dansa nacional; Igual que tu, peça creada al costat de la seua partenaire Saulo Garrido amb direcció artística de l’actriu Candela Peña (primer premi de coreografia en el X Certamen de Coreografia de Dansa Espanyola i Flamenc, i premie Ballarina Excel·lent); El Bany (primer premi de coreografia en el VI Certamen Internacional de Dansa i Arts Escèniques Ciutat de Alcobendas, segon premi en el XX Certamen de Dansa Espanyola i Flamenc de Madrid, i premi Conservatori Superior de Dansa María d’Àvila), 1 Desig (companyia In-constant Teatre), Els Narcís en coproducció amb els Teatres del Canal i la seua última creació El peu, els llavis, els ulls, el cor, premi del públic en el Festival de microdansa itinerant 15 m².

Professora convidada en diferents centres de dansa com el Conservatori Superior de Dansa María d’Àvila o el Conservatori Professional de Dansa de l’Institut del Teatre per a impartir tècniques de coreografia i tallers de creació. A més, participa en nombroses jornades de dansa com a mestra i ponent.

Diumenge que ve 27 d’abril a les 19.30 hores a la Casa de Cultura, la companyia Alpí Teatre posarà en escena l’obra de teatre “En la Lluna”. Es tracta d’una representació que emmarquem en la celebració del dia del llibre i dirigida a l’espectador adult.

És una activitat subvencionada per la Diputació Provincial d’Alacant per a la realtizació d’activitats culturals, musicals i escèniques, anualitat 2025 i l’entrada serà gratuïta.

El muntatge es desenrotlla en la Lluna, amb vista a la Terra, i utilitza esta perspectiva per a explorar els records de la infància de l’autor durant la Transició espanyola. A través d’una sèrie de sketxs, Sanzol mescla humor i nostàlgia per a reflectir les emocions i experiències d’eixa època. Els personatges i situacions, encara que sovint absurds i fragmentats, evoquen temes profunds com la por, l’esperança i el creixement personal. Viuen en una espècie de realitat nebulosa, similar a la percepció d’un xiquet, on la realitat i la fantasia es mesclen.

Diumenge que ve 6 d’abril a les 19.00 hores a la Casa de Cultura, la companyia Pàmpol Teatre posarà en escena l’obra de teatre infantil “Els colors de Zoe”. Es tracta d’una representació que combina teatre d’actors, marionetes, teatre d’objectes i cançons; dirigida a xiquets i xiquetes entre 3 i 9 anys.

És una activitat cultural subvencionada per la Diputació Provincial d’Alacant i l’entrada serà gratuïta.

A la xicoteta zebra ZOE, sempre li han dit que és molt especial, i això li agrada. Un dia descobrix que, en realitat és diferent, les seues ratlles són de colors, i això no li agrada. Decidix emprendre un viatge per a intentar ser com les altres zebres, un viatge carregat de: cançons, aventures i perills que haurà de superar.

Aconseguirà ser blanca i negra? Li agradarà? La reconeixeran? La voldran més? Voldrà tornar a ser com abans?

Atreveix-te a acompanyar a ZOE en l’aventura de la seua vida i descobreix-ho vivint una completa experiència teatral.

Divendres que ve 28 de març a les 19.30 hores a la Casa de Cultura, l’Aula de Teatre Contemporani de la Universitat d’Alacant oferix la representació de l’obra “La història del comunisme contada per a malalts mentals” sota la direcció de Francesc Sanguino. L’activitat s’emmarca dins de la programació de l’Aula Universitària de La Romana i l’entrada serà gratuïta.

La història del comunisme contada per a malalts mentals és una obra de Matei Visniec traduïda al valencià per Francesc Sanguino que relata la visita d’un escriptor oficialista soviètic, Yuri Petrovsky, pocs dies abans de la mort de Stalin a l’Hospital Central de Malalts Mentals de Moscou. La finalitat de la visita és parlar als malalts mentals del règim comunista perquè consideren que això millorarà la seua salut, però en realitat no és més que una excusa per a parlar de les bondats del sistema i, si potser, trobar contrarevolucionaris fent-se passar per malalts.

L’obra narra amb ironia el paroxisme al qual arriba qualsevol sistema polític totalitari abans o després, però sobretot és una comèdia sense embuts, fins i tot grotesca, pròpia de l’humor europeu tradicional contemporani.